Que es una obra de teatro: Características, elementos y obras más famosas

¿Qué es una obra de teatro?
¿Qué es una obra de teatro?

El teatro es un maravilloso arte capaz de acercarnos tanto a lo fantástico, como a esas situaciones irreversibles de la vida, o simplemente impulsarnos a ser mejores ciudadanos, sin embargo, detrás de cada puesta en escena se esconde un gran trabajo realizado por expertos, personas con conocimientos acerca de qué es una obra de teatro, cuáles son sus características, elementos y géneros, pero no te preocupes, en este post te enseñaremos todos estos aspectos relacionados al mundo de la dramaturgia.

🎭 ¿Qué es una obra de teatro?​

Una obra de teatro es un género literario cuya estructura esta principalmente formada por diálogos entre personajes que mantienen un orden para contar una historia mediante la representación escénica.

Quien elabora estos diálogos es el dramaturgo, en tanto que quien ubica en escena a los actores es el director teatral. Los actores llevan adelante los diferentes papeles dentro de la obra interpretando y reproduciendo los diálogos.

Existen diferentes formas de categorizar a las obras teatrales, de acuerdo a su narrativa: tragedia, comedia, tragicomedia, monólogo, teatro de títeres, teatro musical, teatro negro y drama. O teniendo en cuenta su contexto histórico: griega, oriental, barroca, moderna, romántica, simbolista, expresionista, neoclásica, absurda, burguesa y melodramática.

✅ Características de una obra de teatro

De las características de una obra de teatro, dependen factores importantes que, muchas veces, inciden en la manera de llegar a los espectadores, por ejemplo, cuando queremos transmitirles sentimientos como la alegría, el miedo o el amor, por ello, es necesario conocer cuáles son las más relevantes de todas:

  • Principio de la cuarta pared: Una característica principal del teatro es la cuarta pared imaginaria que separa a la audiencia del escenario. El actor desarrolla los diálogos como si el publico no estuviera allí. En la actualidad algunos formatos de teatro rompen esta cuarta pared para lograr la participación del publico.
  • Historia a través de diálogos: A diferencia de otros textos, el teatral cuenta principalmente con los diálogos como herramienta para contar la historia. Se puede apoyar en un narrador en ciertos momentos, como en los cambios de escena o de actos.
  • Teatros: son las edificaciones utilizadas para la puesta en escena. Aunque anteriormente las actuaciones también podían realizarse en la calle, hoy en día los teatros forman parte de las características de este tipo de arte.
  • Esta dividida en actos: Los actos son las partes en que se divide una obra de teatro, suelen tener un decorado distinto o remarcar un cambio de época. Dentro se encuentran las escenas que pueden alterar y ir combinando distintos actores.
  • Carácter interdisciplinario: Las obras de teatro incorporan varias disciplinas artísticas además de la lingüística, como la música y la plástica para componer un clima especial que ayude a introducir al espectador en la historia.
  • Fin cultural o comercial: Ya desde el origen del teatro se concebía como una forma de entretenimiento comercial, hoy hay muchos espacios que intentan mantener y potencial la cultura de un pueblo a través del teatro.

🎵 Elementos de una obra de teatro

  • Texto teatral: Que a su vez se divide en diálogos, que son aquellos que reproducen los actores para contar la historia, y acotaciones que son descripciones que introduce el dramaturgo para orientar o guiar al actor en su interpretación. Puedes ver nuestros consejos sobre como escribir un guion de teatro.
  • Actores: Elementos fundamentales que interpretan a los personajes y reproducen los diálogos que conforman la obra.
  • Director: Es el encargado de ubicar a los personajes en escena como también de guiar a los mismos para contar la historia tal como fue pensada.
  • Escenografía: Puede ser de mayor o menor complejidad y realismo, pero el decorado como los elementos en escena ayudan al espectador a entender mejor el contexto en el que se lleva a cabo la obra. También podemos nombrar el vestuario y maquillaje como parte de la puesta en escena.
  • Musicalización: son piezas sonoras colocadas en la obra para presentar un musical; ambientar una escena donde, por ejemplo, los actores estén reunidos en un bar o una fiesta. De igual manera, la musicalización es ideal para episodios tristes, en los cuales se necesite reflejar el estado de ánimo de los personajes. Se pone grabada o en vivo.
  • Vestuario: incluye la ropa y accesorios diseñados de acuerdo a las características de los personajes, la época y el lugar.
  • Narrador: es la voz oficial de la obra, es decir, relata los acontecimientos, describe a los personajes, pone en contexto al espectador sobre la historia. Narra los actos en primera, segunda o tercera persona. Aquí te contamos sobre los diferentes tipos de narradores.

🤡 ¿Cuántos géneros teatrales hay?

Actualmente existen cinco géneros teatrales destinados al entretenimiento del público, cada uno con su propia temática, destinada a causar, por ejemplo, risas, pena o reflexión. Entre ellos se encuentran:

  • La tragedia: mayormente en ella hay un personaje desdichado que lucha por resolver un conflicto o escapar de su destino, sin embargo, no logra su objetivo. Los sentimientos de dolor y aflicción están presentes en este tipo de género.
  • La comedia: proviene de Grecia, al igual que la tragedia, pero a diferencia de esta última, destaca por su carácter humorístico que, en algunos casos, es combinado con la sátira y temas grotescos.
  • Tragicomedia: tal como su nombre lo indica, la tragicomedia, es sencillamente la mezcla entre el sufrimiento y la risa en una historia.
  • La farsa: busca concientizar al público con relación a los problemas sociales, haciendo uso de la crítica y sátira. Las obras tienden a ser cortas. Por otra parte, los autores de la farsa escriben hechos poco realistas y, por lo general, los actores interpretan a personajes caricaturescos.
  • Melodrama: expone aquellas situaciones ajenas que afectan al protagonista, sin él involucrarse, pero que terminan envolviéndolo. Al final, logra salir victorioso y los malos son castigados.

📢 ¿Cuáles son las obras de teatro más famosas de la historia?

Con el teatro se expresan emociones, ideas e incluso se trasmiten denuncias sociales que comúnmente observamos en las obras, las cuales se ganaron el cariño de los espectadores, como, por ejemplo, “Los Miserables”.

Esta pieza teatral de Víctor Hugo, está inspirada en la rebelión de 1832 en Francia, mostrando el modo de vida decadente de los pobres.

Por otra parte, el misterio hace de la suyas con El Fantasma de la Ópera, basada en la aparición del espectro en el Palacio Garnier de París. La novela hecha por Gaston Lereux, presenta a un hombre deforme, que asesina a quienes lo ven, pero se enamora de una actriz.

Aparte de estos reconocidos guiones, también hay otros capaces de tocar nuestras emociones. Estas son las obras de teatro más famosas de la historia:

  1. Romeo y Julieta: es una obra del dramaturgo inglés William Shakespeare y narra la historia de amor prohibido de dos adolescentes, cuyas familias son enemigas. La pareja trata de vencer obstáculos para estar juntos, sin embargo, el plan de Julieta de ser rescatada por Romeo fracasa y se encaminan hacia un triste destino.
  2. Hamlet: también de Shakespeare, trata sobre dolor y venganza del príncipe Hamlet contra el tío Claudio, quien asesinó a su padre, el rey de Dinamarca. El fantasma del fallecido rey, reveló al joven lo que había ocurrido. Luego de la noticia, Hamlet empieza la investigación, la cual se sale de control.
  3. El sueño de una noche de verano: seguimos con Shakespeare, cuya obra de comedia nos dirige hacia un mundo de amor, magia y deseo. En la trama participan dos parejas de nobles, quienes buscan alcanzar la felicidad, mientras que, por otra parte, aparecen personajes del maravilloso reino de las hadas.
  4. La Celestina: escrita por Fernando de Rojas, trata sobre el amor de un noble llamado Calisto hacia Melibea, el cual la enamoró mediante un hechizo. La bruja Celestina estuvo a cargo del conjuro, y a cambio de su servicio, fue recompensada por Calisto con muchas joyas y oro en agradecimiento.
  5. Don Juan Tenorio: está entre las obras románticas más exitosas, elaborada por José Zorrilla. Trata de una apuesta para conquistar el amor de dos mujeres. En este sentido, don Juan Tenorio reta a don Luis Mejía, para conquistar a la prometida de este último, y, por otra parte, a Doña Inés.
  6. La vida es sueño: es una obra del español Pedro Calderón de la Barca, basada en el encerramiento del príncipe Segismundo por su propio padre. El rey Basilio mantuvo a su hijo en confinamiento, producto de una profecía que indicaba la traición de Segismundo contra él, es decir, su derrocamiento.
  7. La casa de Bernarda Alba: se asocia al drama familiar para teatro, puesto que narra la historia de Bernarda, mujer viuda y con cinco hijas. El poeta y también dramaturgo, Federico García Lorca, en su obra hace hincapié en el fanatismo religioso y conservador de la procreadora hacia sus hijas.
  8. La Divina Comedia: del italiano Dante Alighieri, toca el tema religioso. El personaje principal cuyo nombre es homónimo, empieza un viaje imaginario perdiéndose en la selva oscura. Tras lo sucedido, el sujeto debe recorrer el infierno, purgatorio y paraíso, sin embargo, para ser libre de nuevo, necesitará ser guiado por un hombre.
  9. El alcalde de Zalamea: La pieza teatral de Pedro Calderón de la Barca, hace alusión a la época de guerra de Portugal y los abusos de los soldados en España. Isabel, hija del alcalde de Zalamea, don Pedro Crespo, es raptada y abusada por un capitán, que más adelante será ejecutado.
  10. Fuenteovejuna: una obra basada en hechos reales que refleja el abuso de poder en el pueblo cordobés de Fuente Obejuna, España, (1476) durante el reinado de los Reyes Católicos. El autor, Lope de Vega, incluye un personaje llamado Fernán Gómez de Guzmán, Comendador del pueblo, un corrupto que obligaba a las mujeres a mantener relaciones sexuales con él, desatando así, la sed de venganza entre los habitantes.

🎬 Como montar o preparar una obra de teatro

Montar una obra de teatro requiere de tres procesos fundamentales: la pre – producción, producción y post – producción, con el objetivo de que la puesta en escena sea exitosa.

➤ Pre – producción

La pre – producción es la fase organizativa donde los responsables del proyecto, evalúan el tema, tomando en cuenta su impacto cultural y educativo.

Durante esta etapa, los productores elaboran el guion teatral, planifican la ejecución de las actividades, organizan los elementos escenográficos y de vestuario para la obra.

Por otra parte, se crea el presupuesto de los gastos relacionados al montaje escénico, contratación del personal artístico, técnico y demás. Los encargados buscan posibles financiadores del evento, bien sea del sector público o privado.

➤ Producción

La producción consiste en presentar el trabajo dramatúrgico diseñado en la pre – producción, es decir, se muestra ya la obra al público con todos sus efectos, sonidos, iluminación, vestuario y la expresión actoral.

Los responsables del evento realizan cuñas promocionales, las cuales son difundidas en radio, televisión o redes sociales. También recurren al uso de volantes o pancartas.

Asimismo, la invitación del estreno de la obra, es enviada unos 15 días antes a los medios de comunicación y otros destinatarios.

Los ensayos son frecuentes hasta el lanzamiento de la obra, mientras tanto los productores velan porque los objetivos del proyecto sean cumplidos. Durante el espectáculo se recoge material fotográfico y audiovisual.

➤ Post – producción

Bien, la post – producción constituye la tercera etapa del proceso teatral, la cual hace referencia al cierre del espectáculo donde se evalúan los resultados.

En esta fase, los encargados del proyecto recopilan información sobre el número de espectadores, las críticas y reseñas de la pieza dramática.

Por lo tanto, la compañía teatral programa nuevas giras en festivales y eventos, según el éxito de la obra en taquilla.

➤ Escoge una obra

Para empezar, selecciona la obra que más te guste y genere interés en el público, teniendo la libertad de adaptar el contenido, respetando las normas de derecho de autor.

➤ Encuentra un director

El director artístico es el encargado de organizar los ensayos, mantiene contacto directo con los proveedores para la recopilación de material.

A su vez, esta persona supervisa la construcción del escenario y revisa que todos los elementos de utilería estén presentes.

La ayuda del director te será útil para afinar los detalles de producción, además, de ser un personaje esencial para el mantenimiento de la escenografía.

➤ Busca financiación

La producción general, ejecutiva y comercial, son algunos de los departamentos que siguen la gestión financiera, relacionándose o variando las funciones cada uno.

En este sentido, al armar el equipo de trabajo, debes crear las áreas referidas anteriormente, aunque es en la producción comercial donde conseguirás los inversores.

Este departamento propone a las instituciones diferentes estrategias como: intercambios, patrocinio, compra de funciones y otras modalidades, para lograr el apoyo financiero, de acuerdo al presupuesto del proyecto.

➤ Busca un teatro

La logística de producción, será quien te ayude a conseguir el teatro donde se llevará a cabo el espectáculo dramatúrgico.

Cabe destacar, que el personal del área, coordina las oficinas para el resto de los trabajadores del proyecto, así como salas de ensayos o de temporadas.

Otra importante función de la logística, es que vela para que los espacios se mantengan limpios, seguros y estén dotados del personal necesario.

➤ Realiza audiciones

Selecciona el personal artístico mediante audiciones, con el fin de evaluar el desempeño actoral de los aspirantes, determinando si sus habilidades o características, son las ideales para interpretar a los personajes de tu obra.

➤ Contrata personal de apoyo

Sin duda alguna, el resultado positivo de la puesta escénica está asociado al personal de apoyo, por eso, asegúrate de contratar profesionales calificados para cumplir los objetivos.

El director de producción, el productor, asistente y ayudantes, son las personas requeridas para elaborar el montaje correcto de la obra.

Por otra parte, nos gustaría aconsejarte que, si la obra de teatro es para niños, debes adaptar el texto de acuerdo a la edad de los pequeños.

Asimismo, en caso de ser docente y estar a cargo de la actividad cultural, procura que participen todos los infantes, exceptos aquellos que, por decisión propia, no lo desean.

Pero si hay estudiantes que se quedaron sin personajes, asígnales otras tareas relacionadas a la producción teatral, para que no pierdan la motivación hacia este maravilloso arte lleno de cultura.

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